Недавно A-Trak и Armand Van Helden дали интервью The Village Voice. Я, как поклонник их творчества, как сольного, так и совместного, решил перевести его и выложить здесь. За доскональную точность перевода не ручаюсь.
Я максимально старался передать смысл со всеми нюансами, но шероховатостей избежать не удалось. Английский оригинал читайте
здесь. Ну а ниже вы найдете то, как это прочел я.
Как родилось название Duck Sauce?
A-Trak: Мы искали название не долго. У нас был длинный список. У Арманда было очень много вариантов. Он хорош в этом.
Armand: Ты тоже!
A-Trak: Нет, я не очень хорош, когда дело касается названий. Я просто знаю, когда мне нравится и у меня есть несколько человек с которыми я советуюсь. Все решилось, когда Dust La Rock, парень, который делает нам дизайн, дал мне список из кучи названий, среди которых было Duck Sauce. Для меня это было весело, потому что я всегда шутил насчет утиного соуса. Это было для меня как «Почему я не подумал об этом сразу?». Так что название пришло от Dust’a и нам с Армандом оно сразу понраилось.
Оно не несет в себе никакого значения?
Оба: Нет!
A-Trak: Это был один из тех случаев, когда, если это круто, то это круто!
Armand: Да, был момент, когда в списке оставалось три названия и из этих трех я увидел Duck Sauce и это было как «Да, это оно, точно!»
A-Trak: Что качается меня, то я всегда советуюсь насчет названий с Канье и моими ребятами из Fool’s Gold, потомучто Канье всегда был в восторге от названий, которые я использовал для своих проектов. Он был буквально зациклен на названии моего тура 2006-го года «Sunglasses Is A Must». Так что, когда я не могу решиться по поводу названия, я обращюсь к Канье и он всегда прямо скажет мне хорошо или плохо. Я помню как спросил у него насчет Duck Sauce и он сказал «О, да, конечно!» Если ты хочешь найти в этом название какой-то смысл, то это что вроде символа Нью Йорка, New York Chinece takeout (здесь - нью-йоркский китайский фаст-фуд, еда продающаяся на вынос).
Да, у вас много Нью-Йоркского брендинга.
A-Trak: Да, клип на «Barbara Streisand» как-бы уточнил это для всех, дал понять, как это было с самог начала. Просто люди не уловили сразу все правильно. Это видео было как «Хорошо, давай проясним все». Это то, на что мы были нацелены с самого начала. Я помню как я впервые встретил Арманда, мы обнаружили, что мы оба имеем общий подход к делу потому что мы оба - поклонники хип-хопа, которые каким-то образом влились в хаус музыку, но по-прежнему остаемся хип-хоп головами. Мы как-бы имеем «побочную работу» - не тусуемся в хаус-клубах и не слушаем танцевальную музыку дома. Мы просто делаем её.
Мы оба - переселенцы, он из Бостона, я - из Монреаля. Я думаю, что эта East Coast хип-хоп ментальность, эта b-boy ментальность является решающей в нашем подходе. Поэтому, когда я думаю о названии Duck Sauce, я думаю о том, как в Нью-Йорке все покупают китайскую еду на вынос с маленькими коробочками утиного соуса. И я постоянно придумывал разные шутки насчет этого: «Что такое утиный соус? Он сделан из утки? Или он для утки?»
Armand: Также, насчет нью-йоркской фишки: у A-Trak’a была идея делать диско-хаус, и в моем понимании, когда я думаю о всей диско-эре, этот город - это "диско" больше, чем любой другой город на планете. Многие люди назовут другие города, но я бы сказал, что подавляющая часть лучших рекорд-лейблов и артистов вышло отсюда. Может быть Филадельфия, но, в любом случае...
A-Trak: Нью-Йорк имел в то время было большое клубное движение.
Armand: Да, в Нью-Йорке проходила ночная жизнь диско-эры. Так что, в некотором смысле, это возвращает нас к связи с Нью-Йорком. На самом деле, тогда танцевальные сеты были насыщены разной музыкой, на разные вкусы. Только когда наступили 90-е, все начало разделяться, фрагментироваться. Но нью-йоркский стиль всегда отличался тем, чтобы смешивать всё и делать сумасшедшие веши, переходить с одного звучания на другое, это то, что нью-йоркские ди-джеи всегда делали. Они никогда не стояли на месте, потому что это было проще-простого. Во всяком случае, для нью-йоркцев.
Эстетика Duck Sauce вращается вокруг простых, цепляющих диско-лупов и семплов. Эта тема которую вы будете продолжать?
A-Trak: Мы начали с диско, но новый стафф уже не настолько дисковй. По крайней мере, не такой буквально дисковый. Во многих треках, которые мы делаем в этом году, мы уже семплируем не чистое диско, как в треках прошлого года. Мы сохраняем наши треки в очень простом формате. Это было одно из решений, которые мы приняли, когда решали что конкретно мы хотим делать. Мы запустили Duck Sauce в начале прошлого года, когда все делали очень агрессивное техно-электро с перегруженными басами и сумасшедшими прдакшн-трюками. Это стало просто грохотом для ушей через какое-то время. Мы хотели привнести свежее дыхание. Очень, очень просто. Луп, который делает тебя счастливым и ты можешь его напевать. Это все. Если вам нравится это, отлично! Если нет - окей.
В этом есть что-то от клубного поп стаффа.
A-Trak: Да, да. Это веселит для меня, поп фишка. Потому что это перестает быть попом даже потому что мы не пытаемся гнаться за этим. Это поп просто потому, что наше ухо тяготеет к тому, что может нравится каждому. Сегодня поп стал сининимичным всей этой искусственно созданной реальности. Если вы посмотрите на треки, которые сейчас в топе чартов, то они имеют по три сонграйтера и кучу продюсеров и всего остального. Наша песня вышла всего несколько дней назад в Англии и уже находится высоко в чартах. Быть на первом или втором месте с идиотским треком, который ничего не значит и не имеет припева, не имеет никаких сонграйтеров, не имеет текста - это просто ничто, - я люблю это! Это что-то вроде «Fuck you» всем.
Вы оба обычно делаете треки самомстоятельно. Как вы решили поработать вместе?
A-Trak: Это его идея.
Armand: Да...Я думаю это была моя идея.
A-Trak: Я даже никогда бы ни спросил тебя.
Armand: Да, это правда. Мы просто вращались в одних и тех же кругах, какое-то время, и потом он сделал коллабо с Laidback Luke’ом. Luke - мой старый друг, и мне понравилось что они сделали. Ты видишь, я вышел из олд скула, не из просторанства, в которое был вовлечен Alain. Я говорю о Dim Mak, Fool’s Gold, Mad Decent, Chromeo и так далее. Он был из этого мира и я был из олд скула, мира Strictly Rhytm records. И я просто сказал что-то вроде: «Мы можем сделать что-то? Может, давай просто посмотрим, что мы можем сделать». В начале мы не расчитывали, что дело пойдет дальше одного трека. Это было как «О, да! Диско-хаус! Давай просто веселиться!» Мы думали, что, может быть, сделаем пару треков, а дальше не важно. Самое крутое, что произошло, было, когда он впервые пришел ко мне чтобы начать работу, мы посмотрели друг на друга и я сказал «Ммм, окей, так что мы делаем?» И он ответил «Диско-хаус!» Я: «Действительно? Окей! Это легко!» (смеются)
A-Trak: Да, потому что, на самом деле, я уже вынашивал эту идею какое-то время. Я думал, было бы круто сделать какой-то French Touch трек или проект или что-то в этом роде. Вернуться к духу этой музыки. Я присматривался в сайд-лейблам, на которых издавались Daft Punk, как Roule & Crydamoure, и к стаффу, который они выпускали. Потом, когда Арманд предложил сделать что-то совместное, я подумал: «Вот как я реализую свою диско-хаус идею!», потому что он делал такие треки и у него все еще есть все эти семплы. Потом мы попробовали сделать пару песен и понять как сделать так, чтобы это звучало еще и современно, не просто как ретро вещь. Было много семплированных хаус треков из середины-конца 90-х, которые на уровне звучания, сведения, мастеринга были такими, что вы не могли играть их вместе с современными песнями, так как они не звучали так мощно. Нашей задачей было делать такой тип музыки, но привнести в нее тот же напор, с которым ее можно было бы играть в сете с треками, вышедшими пару лет назад.
Armand: Правильно. Это не звучит, когда ты на одном уровне и внезапно ты играешь трек ’94-го года, который звучит абсолюстно на другом уровне. Тогда ты пытаешься сделать его громче, но громкости все равно не достаточно. Мы просто хотели быть уверены, что ди-джеи смогут играть эти треки и не сомневаться. Так, чтобы они не сомневались, что это качественный трек и они могут играть его в своих сетах.
Все-таки, это не полностью просто «Будем веселиться!»
Armand: Я рад, что здесь есть юмор, потому что все воспринимают все это очень серьезно. Посмотри на это так: я думаю о многих людях, особенно молодежи, они думают, что это что-то новое, но это далеко не новое. Этому всему столько лет, сколько я этим занимаюсь, это действительно хип-хоп перспектива. Это сэмплирование. И если вы хотите, то можете сказать: «Эээй, это отстой. Они просто срезали это и все». Ок, вы можете посмотреть на хип-хоп от середины 80-х до начала 90-х и это просто семплирование. Это могли быть непонятные джазовые записи, но это все равно семплирование.
A-Trak: Это смешно, потому что многие из нового поколения могут не знать этого. Некоторые говорят: «Вы просто засемплировали трек, разве это не просто ремикс?» И ты чувствуешь как-будто усаживаешь их и говоришь: «Эй, все эти треки, которые ты слышишь в клубе в сете каждого ди-джея тоже семплированные».
Armand: У тебя должно быть обширное музыкальное сознание или богатая история за плечами, чтобы понять это. Как Daft Punk.
A-Trak: Да, «Harder Better Faster Stronger»
Armand: Знаешь, когда мы закончили наши первые треки, мы поставили их им. Меня тогда не было, но он играл их для них, потому что, знаешь что? Они и есть это. В основном мы не пытаемся эмулировать Daft Punk, но мы хотим достичь той же точки.
A-Trak: Они - пример для нас.
Armand: Точно. Они - планка. Мы смотрим на них.
Было ли особое вдохновение, когда создавался «Barbara Sreisand», или все получилось просто из семпла.
Armand: Было небольшое вдохновение в этом, когда я рассказал идею Alain’у.
Но, в действительности, это было потому что я коллекционирую музыкальные клипы и это была одна из моих недавних находок. Я купил это на Бродвее у старика, который продает DVD с концертами, но у него было и несколько сборников с клипами и одним из них был диско-сборник. Там было около 60-ти клипов, среди которых был Boney M. Потом я вспомнил, что Friendly Fires сделали трек «Kiss of Life», вроде так называется, и я помню он был очень похож.
A-Trak: О, да! С распевом.
Armand: Да, с распевом. И я подумал, что эта идея очень хорошая и простая. Но вы должны понимать, что это просто основной луп. Пока в треке не появились слова «Barbara Streisand», он назывался просто «Do Do Do». На начальных стадиях, когда мы работали над треком, A-Trak действительно думал, что он слышал песню со Speedy Gonzales (кто это смотрите
здесь). Это звучало как мышь, как будто бежит мышь. Дело в том, что, когда ты просто берешь эти куски, в этом ничего особенного нету. Ты должен выстроить и соединить это вместе, чтобы из этого получилось что-то еще.
A-Trak: Это звучит тупо, но, что мы действительно сделали для этого трека, это добавили слова «Барбара Стрейзенд». Ок, две вещи. Еще одну на уровне звучания, пусть мы даже просто взяли сейпл Boney M, мы добавили барабаны, грув, и сделаи так, чтобы они правильно звучали. Реакция очень проста, когда ты играешь её. Она звучит на определенных частотах или просто заставляет тебя хотеть танцевать определенным образом. Это что-то типа студийного ноу-хау или волшебства, которое позволяет нам делать это. И еще одно дополнение это X-фактор, в нашем случае это «Barbara Streisand». Мы просто работали с треком, крутили его, и получили луп, звучание, барабаны, которые мы хотели и тогда...
Armand: И тогда мы оставили его, потому что подумали: «Это идиотизм!»
A-Trak: (смеется) Так и было! Теперь слова «Барбара Стрейзенд» затмевают музыку. Я помню как мы сначала нашли семпл, немного боялись брать его, потому что это как-то глупо. Это просто маленький напев и я подумал: «Мэн, это тупо, но это цепляет и люди будут хотеть напевать это».
Armand: Он сказал: «Слушай, давай вернемся к этому треку». Мы тогда работали над другим треком и немного устали от него и решили вернуться к этому. И мы подумал: «Что-то должно произойти здесь.»
A-Trak: Я помню ко мне пришла идея типа «Мы должны сказать что-то дурацкое».
Впервые мне пришла идея наложить какое-то слово, какой-то глупый семпл. Тогда, вместо того, чтобы искать семпл, Арманд предложил: «Мы должны сказать что-то. Скажи чье-то имя.» Потом был момент, когда Арманд сказал: «Понял! Мы должны сказать чье-то имя, кого-то из музыкального мира, но не имеющего к этому никакого отношения.» И это привело нас к Барбаре Стрейзенд.
Я говорил с Армандом раньше и знаю, что он не следил за чартами и даже не знал, что сингл официально вышел в Штатах. Ты следил за чартами, Alain? У вас первое место в танцевальных чартах Англии и Австралии.
Armand: Танцевальных или поп?
A-Trak: Мы на втором месте в чартае iTunes, и на первом месте в танцевальных чартах. Общий чарт будет известен на следующей неделе, но они говорят, что трек будет в первой тройке.
Armand: Слушай, это единственное, что я знал. Я думаю, что это потому что я не обращал внимания. Обычно я проверяю поп чарты.
Это дает какое-то эмоциональное возбуждение?
A-Trak: Для меня определенно. У него было много такого, но у меня ни разу. Я очень взволнован!
Частично причиной такого внимания к синглу стало видео, которое вышло недавно. Особенно из-за участия Premo, Questlove, Kanye, Pharrell и так далее. Как вам удалось всех вовлечь в это?
Armand: Мы просто позвали их (смеется). Спросите его, у него есть все контакты.
A-Trak: Концепцию придумал SoMe, директор клипа. У него была идея. Мне она понравилась, так как присутствие всех знаменитостей не было главным фокусом. Главной идеей видео было то, что это набор коротких сцен как мы тусим по Нью Йорку и по ходу дела заходим ко всем людям, которых мы знаем. Так же с этой идеей шла та, чтобы показать их уменя, скиллзы: показать лучшего барабанщика, показать мой скретч, показать сцены с концертов. И при этом вставить в видео много сырого нью йоркского стаффа. Также мы общались с SoMe, снова возвращаясь к хип-хопу и Бисти Бойз, о том, что мы хотим, чтобы это все выглядело как классическое скейтерское видео. Это было видение целой картины. Просто выйти, чтобы подурачится. Вот почему там есть сцена, где мы - шеф-повары.
Вы сразу знали и решили кого хотите видеть в видео, или просто обзванивали всех, надеясь, что кто-то согласиться?
A-Trak: Да, мы знали точно. Все началось с того, что мы долго планировали что и как будет с SoMe, а потом я рассказал идею Арманду. Ему сразу понравилось. Ты был только в двух из своих клипов до этого, правильно?
Armand: Да, мне никогда не нравилось сниматься в клипах.
A-Trak: Так, когда была только идея, я спросил: «Ты будешь участвовать? Ок, хорошо. Дай мне решить все». И тогда мы с SoMe сделали список людей и он продолжал говорить мне: «Ты знаешь, ты будешь единственным, кто будет звонить всем этим людям, правильно?» Это была хорошая идея, потому что я знаю всех этих людей, но я никогда не просил их о чем-либо. Я никогда не спрашивал ни о чем и просто делал свое дело, и это как раз то что нужно в этой ситуации... потому что, теперь я мог сделать так (щелкает пальцами): «Ок, Фаррелл! Поехали!»
Также, в прошлом году Pharrell попросил меня поиграть на этом арт-шоу в Лос-Анджелесе и я был больше, чем счастлив сделать это. После этог он сказал: «Эй, если тебе будет что-то нужно, дай мне знать». Такое ты как бы храниш в кармане и и когда пришло время делать это видео, ты говоришь: «Окей, Skateboard, заходи!» Почти все согласились поучаствовать, и только нескольких людей мы не смогли заполучить. Главноей преградой было застать всех в Нью-Йорке, потому что мы снимали только там. Это мало-бюджетное видео, которое оказалось очень дешевым видео. Благодаря изобретательности. Это заняло семь дней и мы просто болтались по городу.
Armand: На самом деле было очень весело. Alain должен был устраивать все встречи, но при этом, мы действительно хорошо провели время. Это был викенд Дня Труда (Labor Day) и было куча вечеринок.
A-Trak: У меня было три выступления в это викенд.
Armand: Да, точно. Это было реально весело. Ты знаешь как делаются съемки в последние три дня. Это было как «Окей, в 5 утра мы должны быть там-то там-то, просто будем отдыхать». Мы просто тусили, пока нас снимали. Вот примерно как сейчас.
Мне понравилась часть с Ezra Koenig из Vampire Weekend, особенно потому что его часть была сделана очень «по-домашнему», бюджетно. Это было его собственное решение или ваше?
A-Trak: Erza и P-Thugg были единственными, кого мы снимали не в NY. Erza снялся в своем отеле, потому что ему это понравилось. Он был в туре, когда я выслал ему трек. Мы с братом много тусили с ним, это было круто. Он несколько раз тусил со мной и Армандом, мы пели караоке.
Armand: Это веселая история на самом деле. Мы пошли петь караоке с ним и я не знал точно кто он такой, при том, что я знал его группу. И он пошел петь свою первую песню. Вы должны понимать, что все просто дурачились с этим караоке, кривлялись (делает квакающие звуки). Так Dave (из Chromeo) был здесь, и он был хорош, но потом внезапно появляется это изумительный голос. Я смотрел на Alian’а как (показывает отвисшую челюсть). О, и кстати, Nick (Nick Catchdubs), он может спеть что-то изумиткльное. Мэн, он великолепный, великолепный певец.
A-Trak: Да, мы узнали это во время караоке. Мы думали: «Как мы никогда не знали этого?»
Armand: Я говорил Alain’у, что я хочу, чтобы он поучаствовал в треке от Duck Sauce.
Сообщения
